El último libro del artista Anpu Varkey es una novela gráfica no textual sobre un día de verano en Kerala.

A pesar de que el libro fue rechazado por varias editoriales, lo que la llevó a autoeditarse, durante la última década, Varkey lentamente se ha hecho un hueco en las prácticas de arte contemporáneo fuera de los espacios de la galería.

El libro, casi sin texto, es la historia de dos hermanos que pasan tiempo en uno de esos días de verano.

Sus recuerdos más vívidos de la infancia son el tiempo que la artista Anpu Varkey pasó en la plantación de caucho de sus abuelos maternos cerca de Pala en Kottayam, Kerala. Allí, en el sofocante calor del verano, el joven Varkey deambulaba por las arboledas de yacas, cocos y plátanos, persiguiendo saltamontes o mirando renacuajos. A veces, cuando el anochecer traía consigo una tormenta de verano, atrapaba las grandes y gordas gotas de lluvia en su lengua.

Cuando comenzó a trabajar en su segunda novela gráfica, Niños de verano , autoeditada como su libro de 2014 Jaba , los recuerdos de esos veranos guiaron al artista de 40 años residente en Bengaluru. Este libro trata sobre la memoria y la pérdida, así como una oda al verano de Kerala. Me criaron mis abuelos maternos. Esta historia ha estado conmigo para siempre, pero cuando vendieron la tierra, estaba en una pérdida abismal. Quería inmortalizar ese tiempo y lugar ... Todos mis primeros recuerdos eran visuales y estaban profundamente arraigados en mí. Solo tenía que sacarlos. Nunca volví a visitar el lugar, todo fue hecho de memoria, dice el artista.

Varkey dice que el arte callejero, que le sucedió por casualidad, la ha abierto a un enfoque completamente nuevo de su práctica. (Crédito: Lekshmi Raj)

El libro, casi sin texto, es la historia de dos hermanos que pasan el tiempo en uno de esos días de verano, deleitándose con las frutas frescas de los árboles, persiguiendo polluelos por el gallinero o viendo cómo una lombriz de tierra se acurruca cuando se toca con un palo. No pasa mucho, pero en la cotidianeidad del día, Varkey pone al descubierto el arco de la infancia y su capacidad para encontrar alegría en lo mundano. Las ilustraciones en blanco y negro, realizadas en puntillismo (una técnica en la que se aplican pequeños trazos o puntos a una superficie para que crean una imagen cuando se mira desde la distancia) le llevó más de dos años trabajar y tener el granulado calidad de los recuerdos, un efecto que Varkey dice que encajó por sí solo. Comencé haciendo algunas pruebas y, de alguna manera, nada se sintió bien. Sabía que quería que pareciera una película muda teñida de sepia y, dado que los recuerdos son confusos y borrosos, ofrecer los mismos sentimientos al espectador. Me topé con el puntillismo y encajaba con el sentimiento, dice ella.

valor neto de phil harris deadliest catch

A pesar de que el libro fue rechazado por varias editoriales, lo que la llevó a autoeditarse, durante la última década, Varkey lentamente se ha hecho un hueco en las prácticas del arte contemporáneo fuera de los espacios de la galería. Los murales de Varkey llevan a los espectadores por una tangente diferente a las obras de grafiteros como Daku o Zine. A diferencia de su estarcido político, el trabajo de Varkey es elaborado y detallado. En 2015, como parte del proyecto de arte callejero llamado St + art Delhi, Varkey había ayudado al artista alemán Hendrik Beikirch a crear un mural de tamaño natural de Mahatma Gandhi en la fachada de la sede de la policía de Delhi en ITO. Desde entonces, su arte ha iluminado paisajes urbanos de todo el país, especialmente en Delhi y Kerala.

Varkey dice que el arte callejero, que le sucedió por casualidad, la ha abierto a un enfoque completamente nuevo de su práctica. Aprender y trabajar en la calle me ha ayudado a superar muchas cosas, siendo una de ellas ser miope dentro de mi proceso artístico. No quería definirme, quería que el proceso de aprendizaje fuera abundante. El alcance de hacer y hacer cosas por sí mismo reemplaza las limitaciones que ofrece una galería. La audiencia en las calles es de 10,000 o más; hacer libros también se convierte en una forma en la que las personas pueden retroceder con algo que usted ha hecho, curado de forma independiente. Es donde te conviertes en tu propio mercado y defines sus parámetros, dice ella.

cuánto es el patrimonio neto de eddie murphy

Cuando comenzó a trabajar en su segunda novela gráfica, Summer’s Children, autoeditada como su libro Jaba de 2014, los recuerdos de esos veranos guiaron a la artista de 40 años de Bangalore.

Las recompensas, aunque financieramente lentas al principio, se compensan en términos de comentarios instantáneos de la audiencia y, luego, más proyectos basados ​​en la comunidad. Casi nadie en la India entra en los espacios de las galerías. Mi audiencia no tiene distinción, son todos los que están en las calles, desde tu chaiwallah a la persona que viaja a la oficina, a alguien que conduce un vehículo, a un niño o una persona mayor. Hablo constantemente con la gente cuando estoy en la calle ... A través de esto, entiendo lo que significa trabajar en la calle. Las personas sonríen o sonríen, hacen comentarios mientras caminan, andan en bicicleta o en grupos; nunca puedes anticipar sus reacciones, dice ella.

Incluso mientras está ocupada pintando murales para una próxima exposición de arte en Alleppey de Kerala organizada por la Bienal de Kochi, hay otro libro en camino. Es una historia sobre un lago, una historia surrealista, melancólica y profundamente temperamental. La línea de tiempo va desde el crepúsculo náutico hasta el amanecer, un momento inquietante del día. Es todo color y también tiene una nueva secuencia de estilo, dice.

Compartir Con Tus Amigos: