Explicado: cómo la ola coreana es mucho más que el juego de calamar de Netflix
Squid Game no es un relámpago para los dramas coreanos, ha sido un peón en la ambición de Corea del Sur de difundir la conciencia sobre su cultura.
Los miembros del elenco de Corea del Sur, de izquierda a derecha, Park Hae-soo, Lee Jung-jae y Jung Ho-yeon en una escena de Squid Game. (Youngkyu Park / Netflix vía AP) La serie de Netflix Squid Game se convirtió en una sensación el mes pasado con su premisa distópica en la que las personas, empujadas al borde de la desesperación, juegan juegos infantiles mortales para ganar dinero. Su naturaleza brutal y cruda, y todo el concepto pareció resonar a nivel mundial, allanando el camino para que se convierta en El mayor lanzamiento de Netflix , con alrededor de 111 millones de hogares sintonizando para mirar. Squid Game, sin embargo, no es el primer éxito coreano del streamer, y tampoco ha sido responsable de alimentar la ola coreana a nivel mundial. Squid Game no es un relámpago para los dramas coreanos, ha sido un peón en la ambición de Corea del Sur de difundir la conciencia sobre su cultura.
| ¿Por qué el programa coreano Squid Game es increíblemente popular?
La ola Hallyu
El fenómeno Hallyu (término en mandarín designado para describir la creciente popularidad de la industria del entretenimiento coreana) no ocurrió de la noche a la mañana. Se ha ido extendiendo gradualmente desde la década de 1990, mucho antes de que BTS formara su ARMY, antes de que Hyun Bin y Son Ye-Jin se estrellaran contra nuestros corazones con Crash Landing On You, y Parasite ganara el Oscar. La ola Hallyu nació de la crisis financiera asiática que afectó a Corea del Sur en 1997. El país se estaba ahogando en deuda después de pedir prestado al Fondo Monetario Internacional y tuvo que usar el dinero para restaurar sus agotadas reservas de divisas. En medio de la confusión financiera, el presidente Kim Dae-jung se dio cuenta de que la industria del entretenimiento podía servir como motor económico. Se reestructuró el Ministerio de Cultura y se inyectaron fondos en el consejo cinematográfico coreano para propagar la cultura pop, al tiempo que se aseguraba que las universidades produjeran talento. Varios ministerios gubernamentales, incluidos alimentos, relaciones exteriores, deportes y turismo, invirtieron fuertemente en la industria del entretenimiento.
Hoy, Hallyu es una de las principales exportaciones, ya que el gobierno gasta más de $ 500 millones anuales en su promoción a través del Ministerio de Economía y Finanzas. Sin embargo, la ola no se limita solo a la cultura popular coreana, sino que también ha generado un profundo interés en la comida, los productos y el estilo de vida coreanos y ha creado más oportunidades para el turismo. Hallyu ha crecido exponencialmente desde 1999 y ahora se está notando como un fenómeno cultural global.
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|En Squid Game, una visión de la vida desesperada de los trabajadores migrantes del sur de Asia de Corea del Sur
Por lo tanto, las expresiones de perplejidad de los fanáticos de Hallyu a largo plazo podrían entenderse ahora, cuando ven que el público tiene epifanías de que los dramas coreanos son en realidad tan 'buenos'. La cultura surcoreana, a través de sus dramas y música, ha estado haciendo 'olas' desde finales de los 90 y principios de los 2000. Los dramas coreanos han tenido éxito comercial en Asia y América Latina, así como en los EE. UU., Incluso antes de los días de Netflix, y los fanáticos tenían suscripciones de Viki y DramaFever.
Una escena de Squid Game, un programa de Netflix producido en Corea del Sur de gran popularidad en todo el mundo. (Youngkyu Park / Netflix vía AP) Popularidad de los 'K-dramas'
Hay varias razones por las que los 'K-dramas' (un término utilizado para referirse al formato romántico melodramático de los programas) han encontrado su audiencia. Además de la narración, el atractivo visual, los temas y la actuación estelar, hay una energía saludable de comedia romántica, un sabor de un romance absorbente en la mayoría de los programas, en lugar del patrón predecible de relaciones fragmentadas rotas y cambio constante de pareja, un tropo más espectáculos son víctimas de. En resumen, parecen haber perfeccionado el formato romántico, razón por la cual a su audiencia le gusta ver una temporada en una semana. Si bien los romances son atractivos, las relaciones familiares también se suman al factor de disfrute del espectáculo. Los K-dramas no restringen sus historias a sus protagonistas, sino que se extienden a los vecinos o amigos de los alrededores, lo que genera historias interesantes y un espectáculo de varias capas, la mayor parte del tiempo. Si los romances son sacarinos, los thrillers te mantienen alerta, con sus premisas tensas y vanguardistas. Los K-dramas suelen ser cortos, terminan una historia dentro de una temporada de 16 a 20 episodios, o a veces tres temporadas, en lugar de un arrastre interminable de más de dieciocho temporadas.
A lo largo de dos décadas, los dramas han explorado varios temas, y quizás también algunos revolucionarios en un momento en que la gente no estaba preparada para ese tipo de discusiones. Entre la gran cantidad de K-dramas, en 2007, el actor de Train to Busan Gong Yoo y Coffee Prince de Yoon Eun-Hye exploraron el concepto de identidad sexual, la inversión de los roles de género de una manera clara, concisa y sensible. En 2009, los fanáticos disfrutaron de Boys Over Flowers, un programa que convirtió al actor Lee Min Ho en un nombre familiar, y el programa todavía es amado hoy. También fue uno de los primeros espectáculos que impulsó la ola Hallyu hacia Occidente. Un romance adolescente ambientado en el contexto de una escuela secundaria, también se dice que provocó una tendencia de moda y aseo entre los hombres asiáticos. La serie fue apreciada por una premisa matizada: era más que solo lo académico y el romance, se destacaba por su representación realista de los obstáculos de los adolescentes.
En 2013 y 2014, Lee Jong-suk emergió con sus dramas impulsados por la angustia de la venganza, Puedo escuchar tu voz y Pinocho, que mostraba ideas realistas sobre los procedimientos judiciales y la desesperación de los medios de comunicación por sensacionalizar la cobertura de TRP. Más tarde, se alejó del nervioso héroe oscuro y se convirtió en un protagonista enamorado de Romance Is A Bonus Book, que además de centrarse en el romance, también profundizó en los meollo de la cuestión de una editorial.
Squid Game muestra a cientos de personajes con dificultades económicas que compiten en juegos mortales para niños por la oportunidad de escapar de una deuda grave. (Youngkyu Park / Netflix vía AP) En 2019, Crash Landing On You se convirtió en el tema de conversación de todos los dramas coreanos, ya que vio la historia de amor cruzada entre un oficial militar norcoreano y una heredera surcoreana. En 2020, Está bien no estar bien se ocupó de la crianza de los hijos con problemas y las fragilidades de la salud mental, y rápidamente se dirigió a los 10 dramas principales de Netflix. En 2021, antes del lanzamiento de Squid Game, Hospital Playlist, un programa médico que gira en torno a las amistades entre médicos que también son compañeros de banda, terminó su carrera con la segunda temporada. El programa fue tan popular que la gente esperaba una tercera temporada, lo que desafortunadamente no sucederá.
|Squid Game despierta interés en aprender coreanoLos K-dramas no se han limitado a los romances sinceros; aprovecharon su mitología coreana, algo que le dio a sus programas un sabor delicioso. Guardian de Gong Yoo: The Lonely God, introdujo a muchos a 'dokkabe', los duendes coreanos, que está muy lejos de la terminología inglesa. Los Dokkabe son deidades naturales y entidades espirituales, y esto formó el quid de Guardian. Guardian vio a Gong Yoo como un Goblin y a Lee Dong-wook como un 'Grim Reaper', que luchaban para compartir una casa, mientras lidiaban con sus complicadas vidas amorosas y pasados aún más complicados y entrelazados. Esta frescura y una narración inusual encontraron una audiencia y el programa se convirtió en una de las series más vistas en Corea, y también encontró fanáticos en todo el mundo. Las series de fantasía coreanas nos han presentado a Imoogi, Gumihos (el zorro de nueve colas), un concepto que se ha abierto camino en varios programas. Los dramas de fantasía sobrenatural tenían premisas adictivas: por ejemplo, Hotel Del Luna, un hotel dirigido por fantasmas que aún tenían que hacer las paces con sus traumáticos pasados, o El cuento del zorro de nueve colas, donde un Gumiho buscaba su pasado. amor.
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Por lo tanto, Squid Game no es el primer programa en montar la ola Hallyu, ni tampoco será el último. Netflix tiene una colección abrumadora de dramas coreanos y ha estado invirtiendo mucho en la industria del entretenimiento coreana desde 2016, invirtiendo 700 millones en los últimos 5 años. Hay más éxitos importantes por venir.
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