Explicado: La cinematografía de 1917 y su experiencia definitoria de 'toma única'
Según la mayoría de las cuentas, la toma larga es un medio para mejorar la participación del espectador con lo que se está reproduciendo en la pantalla, una experiencia que se habría interrumpido si hubiera cortes frecuentes de una escena a otra.
Roger Deakins, director de fotografía de 1917, con su Oscar. (Foto AP) En los 92o Premios de la Academia dominados por Parasite, la mayoría de los premios por los que se había inclinado 1917 eludieron la película de guerra. De los tres premios que ganó 1917, uno fue por lo que muchos ven como su característica definitoria: la impresión de que la película se rodó en una sola toma continua, lo que le valió el Oscar a la mejor fotografía para Roger Deakins.
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Desde su lanzamiento, los realizadores han dejado claro que 1917 no se rodó realmente en una sola toma; la edición hizo que pareciera que sí.
¿Qué es una toma larga y cuál es el punto de utilizar esta técnica?
Por lo general, una película se compone de una gran cantidad de tomas de cámara, que se reproducen una tras otra después de la edición. Una toma larga es aquella que no se interrumpe durante más tiempo de lo que sería una toma típica.
Según la mayoría de las cuentas, la toma larga es un medio para mejorar la participación del espectador con lo que se está reproduciendo en la pantalla, una experiencia que se habría interrumpido si hubiera cortes frecuentes de una escena a otra.
La mayoría están filmadas con cortes, pero, por supuesto, en estos días el viaje a la moda tiene que ser perfecto para ser convincente y esa es la parte difícil, ya que el público moderno exige una realización cinematográfica de mayor calidad. Sin duda, es más inmersivo. dijo la directora de fotografía Barbara Nicholls, profesora de cinematografía en la Universidad de Kingston.
George MacKay interpreta al cabo William Schofield en Sam Mendes en 1917. Entonces, ¿cuánto de 1917 se filmó realmente en tomas largas y continuas?
La película se rodó en varias tomas, editadas inteligentemente para que pareciera que el espectador está viendo una sola toma. La película de dos horas sigue a dos soldados británicos en una peligrosa misión durante la Primera Guerra Mundial, y gran parte del viaje tiene lugar a lo largo de una trinchera.
Quería contar esta historia en dos horas de 'tiempo real'. Entonces sentí que era algo natural, encerrar a la audiencia en las experiencias de los hombres, dijo el director Sam Mendes a Vox. Y el director de fotografía Deakins le dijo a The New York Times que una vez que Mendes le informó, le pareció una forma interesante de contar la historia. Sobre la cantidad de tomas realmente tomadas, Deakins dejó en claro que había varias: realmente no quiero decirlo, pero estuvimos filmando durante 65 días. Realmente nunca lo cronometré, pero creo que el tiro más largo fue de unos siete minutos, le dijo a The NYT.
¿Por qué los cineastas no utilizan esta técnica con más frecuencia?
Entre las muchas razones posibles, dos son obvias. Una es que disparar una toma larga es un desafío. Obviamente, se necesita mucha preparación por parte del director y sus asistentes para configurar toda la escena que debe tener lugar en ese período de tiempo en particular, ya sea continuo o de media hora, o cinco minutos… dijo el veterano cineasta y director de fotografía Govind Nihalani. … Los actores deben estar preparados para sus diálogos; todo tiene que estar controlado por el tiempo.
La otra razón por la que las tomas largas son raras es que la tecnología anterior se usaba para restringir al director de fotografía. En la época del celuloide, todo estaba limitado por la longitud del carrete, que solía ser de 10 minutos. Ahora no tiene límites, dijo Nihalani.
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Entonces, ¿son más frecuentes las tomas largas ahora?
La tendencia se ha recuperado en los últimos 20 años, dijo el crítico de cine e historiador Saibal Chatterjee. Debido a que la gente ahora tiene la opción de filmar digitalmente, en realidad puede hacer una película [completa] en una sola toma, dijo Chatterjee. Citó una serie de ejemplos, entre ellos, el arca rusa de Alexander Sokurov (2002, 96 minutos), la película alemana Victoria (2016, 138 minutos) y la película noruega Blind Spot (2018, 102 minutos). Una vez más, la segunda mitad de la película malayalam de 105 minutos Ozhivudivasathe Kali (An Off-Day Game, 2015) se filmó en una sola toma, dijo Chatterjee. Y Birdman (2014), ganadora de la Mejor Película en los Oscar 2015, fue, como en 1917, editada de tal manera que parecía que se trataba de una película de una sola toma.
¿No experimentaron los cineastas antes de la era digital con tomas largas?
Orson Welles comenzó Touch of Evil (1958) con una toma continua de tres minutos, mientras que The Sacrifice (1986) de Andrei Tarkovsky incluye una toma clásica de seis minutos. Y aunque Alfred Hitchcock no tuvo acceso a la cinematografía digital, Rope (1948) tiene la apariencia de haber sido filmado en una sola toma.
Mire la película [Rope] y verá los puntos de parada, dijo Nicholls, el director de fotografía. Se coloca la parte posterior de un actor o la tapa del cofre en el que se coloca el cuerpo de James Stewart. En el siguiente giro de la cámara, comienza de nuevo en estos puntos y la edición hace que parezca perfecta. No es 'toma'.
