Detrás de escena: ilustrando un libro de Sudha Murthy
La artista visual Priyanka Pachpande investigó una variedad de telas indias para ilustrar cómo la cebolla obtuvo sus capas.
Esta vez, acompañando el ingenio y la sencillez de Murthy están las ilustraciones de la artista visual Priyanka Pachpande. (Foto Express de Pavan Khengre) Sudha Murthy está de vuelta con otro libro, el segundo de su serie de libros de capítulos. Titulado Cómo la cebolla consiguió sus capas, la historia no trata de la verdura ni de las lágrimas que la acompañan. Una oda a las tejedoras que tejen cuentos y, por lo demás, es la historia de una princesa a la que le encantaba la ropa nueva. Se lanzó por primera vez durante el bloqueo, en abril, en formatos de libros electrónicos y audiolibros. La copia física ha llegado a los mercados este mes.
Murthy, presidente de Infosys Foundation y escritor galardonado, había escrito la primera de la serie, How the Sea Became Salty, como la historia de un huérfano Sridhar, que fue maltratado por su tía. Fue traído a la vida por el renombrado ilustrador indio Priya Kuriyan.
Se lanzó por primera vez durante el bloqueo, en abril, en formatos de libros electrónicos y audiolibros. La copia física ha llegado a los mercados este mes. Esta vez, acompañando el ingenio y la sencillez de Murthy están las ilustraciones de la artista visual Priyanka Pachpande. Este es el segundo libro en el que trabaja Pachpande y su arte no pasa desapercibido. La primera fue Choo… Mantar de Geeta Dharmarajan, que ilustró como parte de su pasantía en Katha en Delhi. No había pensado que se le pudiera dar tal ángulo a una cebolla, dice Pachpande. Ella agrega: 'Pero pude imaginar instantáneamente cómo se vería el libro, sabía que se involucrarían muchas telas, se involucrarán muchos patrones y se involucrará mucho movimiento en la representación', dice.
Esta vez, acompañando el ingenio y la sencillez de Murthy están las ilustraciones de la artista visual Priyanka Pachpande. Uno encontrará una variedad de telas en la historia. La historia de fondo en mi cabeza era básicamente que, dado que ella es una princesa, su familia exportará todas las telas elegantes. Me aseguré de que cada tejido de la historia tuviera un patrón diferente, dice el artista de Pune. Una de las técnicas dominantes es el bandhani, el tejido de teñir y atar de Rajasthan y Gujarat. Hay impresión en bloque y trabajo de zari, que es un bordado tradicional hecho con finos hilos de oro y plata. Pachpande también incorpora bordados tikli. Me divertí mucho combinando atuendos con joyas, dice.
Una de las técnicas dominantes es el bandhani, el tejido de teñir y atar de Rajasthan y Gujarat. El proceso comenzó con un análisis e investigación de personajes: qué tipo de princesa es y cómo se han representado a las princesas en los libros de cuentos indios. Una de las cosas en las que había que trabajar era en cómo sería la corona del rey. En la India, los reyes de diferentes regiones llevaban diferentes coronas, también existe el turbante. Así que esa también era una pregunta en mi cabeza: ¿con quién estoy hablando? Tuve mucho cuidado de no ceñirme a una región, ya que la historia no especificaba ninguna, dice. Por eso puso árboles, montañas, arroyos de agua, muchas clases de plantas, limones y naranjas y otras flores de fondo. Quería traer mucha diversidad, dice ella. También lo llena de colores pastel, que alivian la vista, mientras que las palabras de Murthy calientan el corazón.
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